这两年，双雪涛的小说以奇崛姿势映入影视IP视界。从2021年新年档的电影《刺杀小说家》到近来迷雾剧场推出的网剧《平原上的摩西》，以致《我的朋友安德烈》《北方荡然无存》《光明堂》等后续若干进行中的著作改编和拍照都令人等待。
双雪涛著作大多具有显着的“影视感”。叙说充溢张力，场景、环境如同被强光照射般纤毫毕现，人物个个形象显着，如在现在。他特别留意在叙说中供给精确的时间坐标和时势参数，使读者很简略被带入到实在的年份与年代气氛，而小说所设置的种种窘境与戏剧性由于贴着人物写而精粹、厚实、天然。
但这并不意味着他的小说简略被影视化。原因在于，他写的并不是剧本式的故事，而是真实的小说。小说中最有魅力的部分，是由许多明晰、明晰、饱满、好读的细节重构而成的巨大的含糊、悬置、不确定和未完成，它们是难以被其他艺术方法“转译”的。
举几篇著作作为比如，让咱们看看他的小说中那些有意思的、“难”的当地。
短篇小说《火星》，清晨的豪华酒店，女明星与中学校友相约交流二十年前的函件，一场充溢不对等意味的会晤突然演变成函件的失控狂欢，以女明星被一根旧绳子收进最终一封信（实际上是当年的遗书）中而告终。此刻你无法辨明时间是从什么时分隔端割裂的，也无法区别当下是真的仍是错觉。不断改换假定，可以推表演不同的解说，但任何解说都比不上“不解说”。
短篇小说《起夜》，三条人命系于“我”的一手之中，稍有不小心便会失衡。一起进行的多组人物联络映现出多重的伤痛主体：虚弱的东北，不成功的北漂，婚育后损失魅力的友人妻子，“我”的作家妻子追寻的官司里被摧残的女人，等等。《起夜》终究写了什么，也是颇多读者评论的论题。在我看来，了解这篇小说的进口在于文中一个看似剩余的细节：“我”在公园里和友人说话时，不远处有少年在操练颠球，“我”在击昏了友人后，又专门前去拿匕首扎破皮球，“把死去的皮球扔给他”后离去。这一笔流露出的神态与意蕴在寥寥几个字中抵达极值。整篇小说里多种损伤行为都类似于“天主之手”给毫不松懈的日子扔回了一个“死去的皮球”。
中篇小说《刺客爱人》，文物贩与盗墓者之间的买卖是一场圈套，每个人的一念之差都将自己置于地狱中。一个强悍的人穿上死者的鞋子后，居然再也脱不下来，他活成了善恶之间令人无法了解的存在。
……
现在，让咱们更具体地读一读双雪涛的中篇小说《平原上的摩西》结束，庄树与李斐相约在一个湖上碰头。
庄树视角——
“我上船的时分，看见一条小舟漂在湖心。我向湖心划过去。不是公休日，湖上只要两条船。秋天的冷风吹着，湖面上起着细密的波纹，如同湖心有什么东西在轻轻轰动。划到近前，我看见了李斐。她穿戴一件赤色棉服，系着黑色围巾，牛仔裤、棕色皮鞋，扎了一条马尾辫。脚底下放着一只黑色挎包，包上面放着一双手套。我向她划过去的时分，她一直在看着我。”
读者不需求太仔细就会发现，公园人工湖这个场景在小说最初就呈现过。视角来自庄树的父亲庄德增——
（1980年的秋天）“我与傅东心第一次碰头……说这话的时分，我和她就在一个公园的人工湖上划船，她坐在我对面，系了一条赤色围巾，穿一双黑色布带鞋，手里拿着一本书，我记住如同是一个外国人写的关于打猎的笔记。尽管从年纪上说，她已经是个老姑娘，并且是工人，每天下班和他人相同，浑身的烟草味，但是就在那个时间，在那个上午，她看上去和一个出来秋游的女学生一模相同。”
两次划船的时间相隔二十七年，船上人的装束与联络有所对应，气氛悬殊。庄德增与傅东心是初次约会，松懈而温暖，向着亮光；庄树与李斐是故人重逢，警觉而惨然，背临深渊。
两条船挨近，睽违重逢，简略叙旧，陈年命案后的因果得以解开，但对话也在两人的心照不宣中进行到商洽层面，此刻，留意，“电影感”消失了，小说不再假于场景道具，而进入到形而上的层面。不欲回头的李斐提出，“假如你能让这湖水分隔，我就让你到我的船上来，跟你走”，庄树答复，他不能把湖水分隔，但他能把这儿变成平原，“让你走过去”，他把手抻进怀里，绕过他的手枪，掏出一个制作着李斐少女形象的烟盒，那是一种名叫“平原”的烟，与小说中的许多人物有着千丝万缕联络。小说最终一句是：“烟盒在水上飘着，上面那层塑料膜在阳光底下泛着光辉，北方午后的和风吹着她，向着岸边走去。”
我之所以引了这么长一段，是由于，在知乎和豆瓣上，《平原上的摩西》热度最高的论题是“结束终究是什么意思”——埋伏在邻近的李父有没有开枪？李斐有没有开枪？庄树与李斐谁生谁死？
这令人想起依据双雪涛同名小说改编的电影《刺杀小说家》上映时引起的争议——当父亲为了救女儿，杀入了小说家虚拟的网文国际，手持冒着蓝火的加特林机枪大喊着80后动漫人物的经典语录进场，许多观众表明会引起不适，他们一边笑场一边以为笑场在这儿是不当的，由于网文国际里的人物不这么说话行事，编者犯了初级过错。
说实话，我挺惊奇。假如了解了电影《刺杀小说家》的内核，此处就该有笑场。需求再次承认一条基本原则：小说中的人物无论说真话仍是说大话，都只会运用他们自己的言语。《刺杀小说家》里的关宁大喊“人世大炮”“代表月亮消除你”，不正是契合这条原则吗？父亲越是难堪、生涩、突兀、鲁莽地进入虚拟国际，就越契合原著精力，由于只要这种来自异悖逻辑的、被爱与生命所驱动的力气才能使全部牢不可破的闭环呈现裂缝。更值得留意的是，《刺杀小说家》借用对网文小说的戏仿来构建毅力与时间之间的联络，挖苦的是，观众更乐意陶醉所以网文小说国际的这半部电影。快餐投喂式的无脑片套路已然给影视表达构成审美“茧房”。
反过来，影视也使文学阅览倾向于愈加简略粗犷的取向——看结局。小说《平原上的摩西》结束的枪声就像发令枪相同，已经在读者脑中急急地打响，但是小说家写至此处，未必明晰想见过谁生谁死谁走谁留——这不是小说承当的使命，不是推理游戏。小说的使命是什么呢？或许正是创造像这样的一个时间：读者的视野被叙说所牵引，注视于“漂在水上的烟盒”的光辉与运动，一个单纯的、天然的画面，在最该呈现时呈现了。故事静止于轻盈绚丽之际，一切人物曾有过的心思置换到了读者心中。我信任，影视主创团队首先是被原著小说的精力性所感动、尊重其美学志向，其次才是将恩怨情仇搬上荧幕。
咱们之所以需求影视著作，是由于咱们要沉溺式地体会咱们已知的日常、无常和十分。咱们之所以需求小说，是由于在日常、无常和十分之际还有咱们所不知道的转化方法和转运空间，恰可容下心灵。
张艺谋导讲演过一句对文学感恩的话。那是他在回想电影《红高梁》在国际电影节上获奖并引起国际对中国电影的重视时：“那些年是文学驮着电影走向国际的。”时至今日，文学驮着电影已鲜少见到，电影骑着文学却是常有的事，尽管姿势差不多，位置已然不同。印象中，最近一次文学与影视等量齐观的，仍是叶弥的短篇小说《天鹅绒》与姜文据此改编的电影《太阳照旧升起》——姚妹妹说他人夸她的皮肤像天鹅绒，李东方临死之前仅有不能放心的便是还没见过什么是天鹅绒。而这个乡间少年总算经过略有哲学意味的思辩完成了几近完美的解说：就像姚妹妹的皮肤相同。只是一句话，就让整部电影有了心跳，活了起来。
相比较于电影，电视剧改编自小说的份额好像更大，耳熟能详的比如也更多，不乏其人，近些年来几部“爆款”的背面都有文学坚实的支撑，赋予任一年代的人物以充溢现代性与生命力的灵光：《暗算》《玉观音》《甄嬛传》《长安十二时辰》《人世间》等……前述《红高粱》在电影之后推出的电视剧版相同也赢得观众口碑。
回到双雪涛，他的著作能否也为影视注入心跳而不只是是供给几个罪案体裁的好故事？咱们对此报以等待，并抱有调查的爱好：双雪涛能否后力足够？他在小说中的那些超现实的方法，是否已构成某种惯性，对此他自己是否有所警觉？他对人道所持的倾向失望的观点，是否阻止了他调查到真实的悲惨剧？他一旦启用自己所了解的故事结构，就能写出《平原上的摩西》《刺客爱人》《杨广义》这样显着比其他体裁更胜一筹的著作，怎么了解这一点？
这些都需求经过双雪涛后续的写作作出答复。
作者：吴越
修改：范昕
策划：范昕
责任修改：王雪瑛
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