2025年是北京公民艺术剧院著名艺人濮存昕的本命年。新年期间承受央视网采访，他为蛇这一属相编了四句词：“静好年月、安若似蛇，内蕴活力、趋势向前。”
好一个“趋势向前”。不由令人联想到上一年年末岁尾，行将届满72岁的他再度在首都剧场的舞台上担纲出演《李白》：近两个半小时的扮演，波澜崎岖里的华彩满章、举手投足间的浩瀚任意，谪仙的狂放与徜徉、傲视和媚世皆由他活画，朴实而明澈地演绎了出来。
文人戏、大适意。一出《李白》演了三十三年，濮存昕也和这个人物念兹在兹相伴了三十三载。在他看来，“首都剧场的舞台就像一面大画框，而《李白》就像一本形象的大书。这期间，不知道有多少观众经过这部戏挨近了咱们的大诗人。”
“但咱们今日就彻底懂他了吗？”提起人物一唱三叹，他又会常常在欣然间若有所思，“这次排练我依然是如履薄冰，依旧是置疑现已在舞台上了解的悉数。扮演是把一部文学著作形象化的进程，《李白》这出戏开场便是极端意象化的，用李白的名义在表达自己对著作的了解，其实也是用自己的扮演去完结观众对李白幻想的等待。我假如是李白会这样吗？假如遇到这样的窘境，我会怎样做一个人？”
“可以说舞台上的李白，既是他、又是我，仍是观众的幻想，咱们尽量往一同走。曹禺先生都不敢说把人参透了,这是咱们每一场都会面临的课题,越演越不知道怎样演了,便是台上见吧。”濮存昕说。
剧照 濮存昕 扮演 李白 （配图 北京公民艺术剧院供给）
近来，他在北京承受了汹涌新闻的专访。除了回溯话剧《李白》诞生台前幕后的过往阅历，更谈了作为剧院子弟同北京人艺间的年月情缘和对年青艺人的寄望与期许。专访以口述方法呈现。
【口述】
“最初剧院缺我这个类型的艺人”
1986年，我正式调入北京人艺。1991年接演《李白》，那时我38岁，还很生涩，在艺人这个行当是一个初出茅庐刚刚起步的阶段，横竖便是跟着走，并没有主动地把自己带进人物。并且戏里的李白已是晚年，我其时不会有那个年岁的人生况味。便是依照剧本给艺人表层的提示，要愤恨便是愤恨，要大喜便是愉快，仍是在一个学习进程。
《李白》这部戏生成在90时代初。改革开放初期，社会上衍生出不少体脑倒挂的现象，大学教授的薪酬还没有出租车司机挣得多，所谓“搞原子弹的，不如卖茶叶蛋的；拿手术刀的，不如拿剃头刀的。”知识分子遍及缺房子住、薪酬低，对此是有怨言的。在北京人艺也相同，艺人其时一场扮演的收入才五毛钱，也便是挣“一口痰”的钱——随地吐痰，罚款五毛。郭启宏先生作为一位特别有文人气的剧作家，我想他对此也有感受，所以他在戏里借永王幕府散官栾泰之口，用翰墨讽喻了世相。
剧照 濮存昕 扮演 李白
剧院让我出演李白，并不是说我现已是个老练的艺人了，其时剧院缺我这个类型的艺人——之前，我在兵团业余宣传队和部队文工团里承受的熏陶，有那么一种合适主旋律高大全的形象。而在这部戏里演一号人物李白，演正人君子，对艺人的形象当然要有要求，还要有独白念诗的才干，所以我才有了这个时机。
刚开端接演李白的时分，对人物的体认仍是在他的愤激上更多。所以那会儿排练的时分，我会去看朱耷的《八大山人》，他的著作以“白眼向人”出名，我也去找那种斜着眼看国际的状况。但现在这不是要点，戏里的李白最终是“轻舟已过万重山”，把生命的荣枯融入一轮明月。所以对他的体现，是诗、酒、乐天衣无缝，要把我国人的浪漫情怀熔铸其间。
1991年版的《李白》里，吴筠道士是吕齐教师扮演的，本年他就百岁高龄了。上世纪50时代，他就调到了人艺。改革开放后迎来文艺的春天，刻画了一系列特性明显的舞台形象。他的扮演风格独具一格，演戏没遮拦，在舞台上舍我其谁的气势，那个气场可以盈满整个剧场。
《吴王金戈越王剑》里，他演勾践，演昏君演得好；《家》里，他演冯乐山，把伪善人的不苟言笑演得栩栩如生；《天主的宠儿》里，他演暗杀莫扎特的宫殿乐工萨烈瑞，把人道中妒忌的痼疾演得鞭辟入里……更不必说他在电影《霸王别姬》里演戏班的老班主，一句“人，得自个儿满足自个儿。要想人前尊贵，必得人后受罪。”一下就勾画出人物的特质。
吕齐教师在舞台上敢出手，大开大合。这种诗化的夸大是即兴的，也是美的，我要向他学习，向他找齐。其实不独李白的诗篇，我国古典诗词中的大美气势比比皆是。你看李贺的诗篇，“王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草。”（《天上谣》）吆喝着龙来犁地、种庄稼；“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云。”（《杨生青花紫石砚歌》）石工登上峰顶挖掘砚石，如同拿着刀割取天上的云彩相同。我演李白便是要抒发这种情怀、这种心性。
濮存昕朗读《天上谣》（唐·李贺）
《李白》的首演是在1991年年末。当年夏秋，莫斯科艺术剧院总导演奥烈格·叶甫列莫夫执导的人艺版《海鸥》在首都剧场扮演，我在里面扮演特里波列夫。叶甫列莫夫是位老布尔什维克，他来了后没几天，赶上苏联8·19工作。红旗落地令他十分苦楚，申请了度假，把自己关在平和宾馆的房间里闭门谢客，一箱二锅头，两箱北冰洋（北京当地的橘子汁饮料）度日。叶甫列莫夫也关注到剧院在排演《李白》，他特别赏识这位我国大诗人的浪漫和诗情，咱们也同他叙述了李白的苦楚。这也激起了他对我国文化的爱好，在那一版的《海鸥》里，舞台上就有一个中式的亭子作为支点。他乃至还说过，“我要留在我国做李白！”
“首都剧场是我孩童时游玩的当地”
上世纪90时代中期一向到新世纪初那些年，国内戏剧商场的局势不大好，乃至可以说是处在低潮期。那时分电视剧异军突起，《巴望》《编辑部故事》等，一部剧集出来可以说是万人空巷，反观进剧场看戏的人就少了，并且那段时期原创的好的戏剧著作也少。1991年《李白》首演之后，“雪藏”了很长一段时间，我也问过剧院为什么不演这个戏？答复是“不上座啊”。后来从过士行编剧、林兆华导演的《鸟人》开端，渐渐地开端有一些起色，再加上杨立新、梁冠华、宋丹丹、何冰，徐帆等，咱们这一辈的艺人也逐步从年青长到中年，这才算顶起来。
首都剧场是我孩童时游玩的当地，我常去后台，在侧幕条稍稍往外张望。当年尽管还没有装中央空调，但一到夏天那里仍然是最凉爽的地点。其他，那里有许多道具，每当演《李国瑞》《霓虹灯下的岗兵》《英豪万岁》，我一准儿是下了学赶忙做完功课，就可以抢到给父亲送饭的时机，顺便到后台去把玩那些手枪、冲锋枪、步枪，还有歪把子机枪，都是拆了撞针的“真家伙”。
苏民、濮存昕父子在《李白》扮演后台
“文革”开端后，样板戏的扮演放在了首都剧场，连北京人艺自己的艺人都不能随意进后台了。我在自传《我和我的人物》中写过，1969年，听着圆号演奏《打虎上山》，17岁的我去到黑龙江生产建设兵团当知青。在兵团呆了八年，再回到首都剧场，我现已是空政话剧团的一员。1984年，来这儿演《九·一三工作》。装台时，我搬着箱子到舞台上，一向腰，朝空荡荡的观众席扫了一眼，如同还能看到儿时自己坐的方位。
1985年春天，蓝天野教师约请我参加人艺《秦皇父子》的排演。候场的时分我就躺在首都剧场的舞台地板上，看着上方的吊杆、灯光设备，那感觉真的是铭肌镂骨。在这部戏里我演令郎扶苏，但演的并欠好，太着力了。年青的时分也有劲，现在没有力气可使，就得走心了。人总是得有这个进程，不或许一会儿经历老到，年青的时分我在舞台上心情化一点，演的有点腻、有点甜。现在的我，有了一点沉着，有了一点空灵，有了一点放弃。书法里有句话，“诗到晚年唯有辣，书如佳酒不宜甜。”这一轮演李白的话，去繁就简，这也是我的寻求。
所谓在人艺“合槽”，其实便是咱们天天在一同，耳鬓厮磨，相互熟络之后建立起来的感觉。当然，剧院有自己的艺术创造主旨，“深沉的日子根底，深入的心里体会，明显的人物形象。”如此才干造就人艺演剧的艺术风格。这同我来到人艺前，那种“千山万壑”式的扮演状况必定不相同。在我也有一个渐渐调试，逐步交融的进程。
都说四十不惑，现在回过头想，我在刚接演《李白》阶段仍是用力往前奔的时分。整个90时代，我忙得不可开交，话剧、电影、电视剧叠加在一同，密度大得不得了。我人生的“第一桶金”仍是拍电视剧，去银行取出17万块的片酬，在那个时代如同突然间人生就改变了。可我反而“惑”了，当你有了名、有了利，拳打脚踢地度过了90时代，仍是觉得自己很苍茫。作为一个所谓的明星，观众了解的、喜爱的“著名艺人”——从前走到哪，人家一介绍，底下是稀稀落落的掌声。现在是一片掌声，我反而觉得不适应。
“全身心投入才干扮演李白的生与死”
木心先生曾说，《诗经》和《楚辞》是精华中的精华。对一个艺人来讲，当你还没有找到自己精华中的精华，就必定得有个规范。我有幸成长在北京人艺，当年许多老长辈还都在舞台上，我看过他们演戏，知道这个“规范”终究是什么。新千年开端后，我也开端有方案地学演剧院的“老戏”，于是之教师、蓝天野教师、郑榕教师、刁光覃教师、林连昆教师等等，包含我父亲的戏。
再后来，我开端在剧院担任领导职务，也无法再出去“脚踏两只船”，专注在剧院干事，就更有时机去揣摩长辈们的“老戏”。这个进程中当然有仿照和学习，可是渐渐地，你就会把自己摆进去。你跟他们齐肩的应该是那种真挚，整个生命全情投入的那种真挚。是你究竟信任不信任这些人物？而不是根本心情，外表的所谓技能。前阵子，我参加了关于朱琳教师（1923年—2015年）的一本新书发布会。真是慨叹，她看着我一点点长大，我看着她渐渐变老，我在小学三四年级的时分就常常去听她的朗读会，她是我的朗读启蒙教师。
濮存昕在朱琳的《话剧皇后：一个时代的戏剧回忆》新书碰头会上讲话
现在翻回头来看戏剧的现实主义创造也好、浪漫主义创造也罢——改革开放今后，西方的体现主义进来，呈现了前锋戏剧。但就艺人这个行当的根本功来说，咱们的长辈们依旧是高水准的，不逊于今世国际上最好的艺人，只不过是他们当年没有看到这么多的新东西。可他们在舞台上最逼真的情绪，比方说舞台上的台词，怎样让每一个字都可以不失灵性地说出口？咱们现在还葆有几成？
老长辈们一丝不苟的台词声调从前被批判过，说是舞台腔。可天然主义影视化的扮演，却让话剧根本功丧失了。现在全国的话剧剧团都在用无线麦克风，唯一北京人艺还在坚持不必麦克风，首都剧场是三层楼能坐满900名观众的大剧场，咱们依旧拼着喉咙在台上玩命——为什么我不在扮演期间承受采访？喉咙受不了。我有必要全身心投入，才干扮演李白的生与死。
有人讲起从前在大院里见到京剧名家叶少兰先生，急着打招呼，但叶先生立刻就把手指竖在嘴前，“嘘”，那意思是“有戏”在身，在扮演的日子里必定要蓄力。我的年岁现已过了70，演一天赚一天，演一场赚一场。扮演期间，白日不敢干其他事儿——这轮扮演的第三天，由于忧虑流感，唐烨导演专门买来药给全组都发了，防备吃一片，伤风的吃两片，真的是不敢有任何闪失。
真实要懂得舞台扮演，首先得把握台词根本功，得让人听清楚。有的艺术方法，比方电影或许台词量越少，越有它的特征，但话剧姓“话”啊，剧本都是用台词砌成的，最大的篇幅是台词。咱们说音乐要有音准、节奏、音色，舞蹈有把杆、擦地的根本功，美术要有素描、写生的进阶。怎样到了话剧扮演，台词就可以没有根本功的规范呢？后来我也走上教育岗位，怎样跟年青人掰扯清话剧的专业性，它的根本功规范究竟是啥？这些是我近几年在实践中常常要考虑的。
怎样在舞台上说好台词，咱们也要向其他艺术类别取经。在我国戏剧家协会，我结交了许多戏剧界、京剧界的领军人物，人家的道行，人家的技能专业性，也会让我不停地去反观话剧这门艺术。其他，我往常也画画，素描养就的也是一种精美的创造心思。便是准禁绝、真不真、细不细？当然，你可以有构思，可以适意，但最详尽的那一点，为什么画上这一笔？为什么要重一点、轻一点？关于扮演都有可以学习之处。后来我又参加朗读，其实都是在攻言语这门根本功。我国的言语之美，声韵学便是在讲它的音乐性，在刻画人物时咱们能不能也把它的调式使用上。
近二十多年来，演艺界最吃香的是影视。孩子们都报考扮演系，想要当影视明星，可舞台根本功在教育中却被忽略了。北京人艺从前也有一度，由于要对立舞台腔而忽视台词的根本功。但咱们就说“舞台腔”，它在某种意义上讲也不应该一概否定，有些时分是要有夸大，要有那种满宫满调的传情达意。而艺人有没有根本功，一张嘴便知深浅，由于后排的观众听不清了。所以我在《李白》这出戏里，也特别想去体现一下自己在扮演自修上的寻求。
“诗篇是文艺之先”
李白是“天然之子”。当年我演绎这个人物，演他在放逐途中的触景生情，或许还要移情去想自己在黑龙江插队放马时仰视天穹的心境，现在彻底用不着了。这一口气现已构成，我要做的便是专注在剧情之中，比方李白坐在江边的礁石上，你不能无限去夸大，而是要把这口气满溢在胸中。
剧照 长江之滨
这次在舞台上的形状，其实我更挨近“厚道”了一点。做人要厚道，奔着真的情绪，真听真看真想，这在舞台上历来都是一个方向，我到现在也还在检视自己是否实在。观众当然了解你是在假扮人物，但咱们要做的恰恰是和观众一同在舞台上求真，起点必定是实在的情感，必定是极大地专注进戏剧的体系，才干把握在舞台上的统治力。这和年青的时分彻底无法比，这种力气，是把台词转化成为自己的思维从而表达出来的。
这次演到李白在江边偶遇老婆婆纪许氏和孙子祭酒这场戏，我灵通的一点是怎么去体现李白的痛和恨，他责恨自己为官的阅历，但那个时代的知识分子，报国只要为官一途。老婆婆说他有刚眉傲骨，他却说自己也有奴颜媚态，这是他对自己深陷官场的反思和自我批判。但他又像是孩子相同，一传闻要平定安禄山之乱打最终一仗，还想去参军。像诸葛亮尽心竭力、鞠躬尽瘁的家国情怀，李白也是秉承此道，他和那些先贤不同的是那颗天真烂漫的赤子之心至死不改，他从不藏着掖着，喜怒皆形于色。
剧照 濮存昕扮演李白、吴珊珊扮演腾空子（右）
再比方，李白由于憎恨奸相李林甫，迁怒于腾空道姑，回过头来又心生愧疚：“雨，你是苍天的泪仍是我心中的泪？不，你不该是泪，你该化作洗冤的水。”当他见到老友吴筠道士，又喜从天降，“天半行云，山中流水，松间明月，江上清风。”如此唱诵相和，也是一派友人世的志同道合。
假如说这一次又有所谓的新发现，咱们或许更留意大空间的全体感，一起又对最详尽的瞬间有着那种“陌生”，那口气得可以落下来。焦菊隐先生说过，“演戏不能像窄胡同赶猪，直来直去。”一般化的扮演，台词突突突就过去了，但郭启宏先生的剧本是满足咱们去品的，这部戏也值得咱们去寻找。
“诗是字的灵性。”郭先生有深沉的古典文学和古体诗词功底，他曾是戏剧编剧，来到北京人艺后，你看他写的前史戏剧本，尤其是这部《李白》，他就像在和李白论诗相同，诗和文白结合的台词是天衣无缝的，这些台词也考究诗的对仗和押韵。
“长江！不舍昼夜的长江！我不能忘掉你！这万水争流的夔门，漩涡崎岖的滟滪堆，激扬了我多少文字！我不能忘掉你！……我有必要忘掉你呀，你的一草一木洒满了我的血泪，你又用香冽的酒使我清醒，使我总算看清了人世的浑浊！”这样一段抒发独白就像诗文相同，充满了诗人的自省精力。
美国剧作家阿瑟·米勒从前夸奖于是之教师，“这个艺人是有思维的。”演相同的戏，说相同的台词，艺人有没有走思维？呈现出的状况必定是不相同的。这次演李白放逐来到长江边，我就不是那么心情化，他无时无刻不在作诗，所感所言倾诉之下就像诗句相同，但我不是把它朗读出来，而是把它作为思维流动出来。
其实，诗篇是文艺之先，是咱们的文学艺术体系里最早构成的。音乐舞蹈到今日当然有失传，包含现在对《广陵散》的演绎，不或许是本来的样貌。唐代音乐是被日自己记载了，演变为他们的“雅乐”。但咱们的诗篇一向流传到今日，李白的近千首诗篇都留下来了，这是无比宝贵的财富。我在演李白的时分，必定要了解他是用诗的思维去解读自己的人生。但诗的思维在张口说出的时分，又不能像是念诗，必定要在动作中把它完结，如此才干接地气儿，有日子感。
“这段诵读引领咱们走进《李白》”
观众看这部戏也有三十多年了，他们在台下会感知到我在那一刻没有散神儿。动态之间，我现在也勇于停顿下来，也只要我心里是充分的，才干真实操控舞台的节奏。这就如同是弹钢琴，弹舒伯特也好、弹巴赫也罢，琴键奏出的仍是那些音符，但咱们听的是演奏家个人的读解和演绎，在某个时间他的思维或许是潇洒的，呈现出游离的状况，那相同动听。
实际上，每一个艺术家在创造的时分都会有即兴的判别，那是在一种更宽广深邃的空间里去判别某个细节的精妙之处。木心先生在《即兴判别》一书中说过一句话深获我心，“但凡确定一物，赋之、咏之、铭之、讽之、颂之，便逐步自愚，卒致愚不可及。”到今日咱们还在演奏贝多芬、演奏柴可夫斯基，但这不是机械的重复，是有生命呼吸的表达和再现。
记住父亲在执导排演《李白》时，曾用“盛唐哀音格亦壮，衰年本性气犹春”这两句诗来界说这出戏的风格。现在再去回想，所谓的“春”，其实是指生射中那股子达观向上的精气神。后来演绎李白，我实际上是把他演成了一个孩子。艺术的诗情让他即使到了晚年，也是一个如皓月般洁净、清凉的人。他和世事的浑浊是不相容的，皎皎者易污所以他愤激，也让他处在人间进则不能、退则不甘。我也演过《哈姆雷特》，“生计，仍是消灭。”某种意义上讲，这两部戏讨论的是一个工作。
《李白》扮演现场悬挂的剧名题词 拍摄 王诤
《李白》这部戏的剧名题词是我父亲的朋友，书法家蓝玉崧先生的草书墨宝。他后来也送了我一幅字，写的是“深渊在内，青光发外。”其他，“何处觅诗魂”——这部戏的监场诗贯穿九场戏的幕间，也是一大特征。1991年首演时，是胡军穿戴西装在场边唱出来，这种方法比较契合其时的扮演风格。到了2003年重排扮演，是我的父亲、导演苏民诵读的，现在扮演沿袭的也是这一版的录制。他诵读的高度就像火箭相同，冲出大气层，漫游在艺术的自由王国。当咱们从尘俗日子来到剧院化妆间，预备就绪来到舞台侧幕条候场，可以说是这段诵读，引领着咱们走进了《李白》这部戏特有的精力面貌。
苏民先生手书《李白》剧终歌词
父亲的声响特别洪亮，在舞台扮演戏也是满宫满调地说台词。后来他年岁大了，还患有肺气肿，可他一开腔，依旧是胸腹式呼吸发声法，声响永久特别大，可是说不了几句就没气儿了。记者到家里采访一般都不能超越十分钟，否则他必定顶不住，他就不会小声说话，并且心脏也欠好。父亲是一个不惜力的人，永久努力工作。我到现在还记住他当年批判我，说你们这代人，给你们十个条件，缺一个，你们就可以不干。咱们那时，九个条件都没有，只给一个条件，咱们都要上。
一般人或许咱们日常日子中说话都是用喉音。父亲年青的时分曾和声乐教育家沈湘讨论过科学的发声办法，比方“鼻弹”（鼻腔共识）就可以进步艺人上咽音的体现力，让声响洪亮，打出去就像一条抛物线相同传得更远。并且话剧的台词，尤其是像《李白》这么美丽的文学著作，它的台词是有音乐性可以唱诵的。运用好这种发声方法，关于我刻画人物，让人物立体、“亮”起来有很大的协助。北京人艺许多老艺人，刁光覃教师、任宝贤教师、朱琳阿姨等等，都有这方面的扮演经历供晚辈艺人参阅学习，实践证明在舞台上是可以有助于刻画人物的。
“未来必定会有新的艺人来演《李白》”
《李白》这部戏真实点题的一句话，不是李白自己说的，而是他的夫人，他称之为“灵光”的宗琰对他的点评，“夫子，你身在宦途的时分，无法忍受官场的排挤，一旦尽情江湖，又记忆犹新尽忠报国，你是进又不能，退又不甘呐！”其实这种进退维谷的境遇推而广之，咱们每个人或许都会面临，但你得了解自己是干什么的。
2015年，我中选我国戏剧家协会主席。跟大伙碰头的时分，头一句话便是，我说“买”的时分什么样，“卖”的时分还会是什么样，我是个艺人，我永久会做好艺人的。就我自己的志愿而言，是不大习气端着杯子就往主席台上坐的。作为党的文艺工作者，咱们仍是要先把自己的专业做好。
我本年就72岁了。提到演戏，尤其是出演《李白》，我从前想过或许到了65岁就演不动了。之所以能演到现在撑满全场，家庭是我的停靠的港湾。往常日子上我也留意劳逸结合，作息规则，到了扮演的时分天然有精力。并且我喜爱锻炼身体，或许是我国年岁最大的马术会员，我的那匹马就叫“知青”，咱们常常参加竞赛。你比方说盛装舞步，在我看来它需求人和马会集悉数的留意力，聚精会神地参加其间，并到达调和一致的状况。除了运动，我日常也练书法，这也可以养气。当你可以静下来，这个“静”是清心静气的静，你才干和天然相通，和六合之气融在一同。
未来必定会有新的艺人来演《李白》，但我现在只能说随缘。朱琳阿姨现已逝世多年了，找不着她这样的大青衣。什么叫大青衣？尊贵女子，舞台上的扮相、气质要有尊贵感。要求这位女艺人除了美貌，还要有书卷气，真挚质朴又才智聪明。朱琳阿姨大高鼻梁，多有贵气，但她其实是苦身世，是在抗日的烽火中敞开了自己的演剧生计，走上革新的路途。咱们今日在糖水中泡大的孩子，缺少了日子中的波折教育。
剧照 邹健扮演吴筠道士（左）、濮存昕扮演李白
我记住老长辈们在退休的时分也一声长叹，人艺的未来都交给濮存昕他们这样的人了（笑）。但咱们也是坚持下来的，得让剧院这口气还续着。现在咱们也成了年青艺人眼里的长辈，能做的便是爱惜每一次扮演时机，让年青艺人在后面看着，可学、可听。咱们假如做的欠好，他们也不学了，重整旗鼓了。所以这种影响是耳濡目染的，言传不如身教，当年咱们也是这么着从老一辈那里承继下来的。
关于90后、00后的艺人，咱们不要去唱衰年青人。生命都是向阳成长的，咱们要信任人艺的未来，信任观众可以哺育起艺人。他们仍是要有工匠精力，本来一件文物或许要几代匠人接续才干做出来，假如一天要揽八件事，必定一件也做欠好。仍是《霸王别姬》里的台词，“吾辈既务斯业，便利专注刻苦。”关键是得把本领长在自己身上。
汹涌新闻记者 王诤
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